Дети, Photoshop и цифровая живопись

Ни кисти, ни масел, ни акварели — а ребята осваивают художественное искусство. Может быть, изображение на экране лишено той матафизической глубины и теплоты, что имеют традиционные полотна. Особенно те мастера прошлого, которые самостоятельно, своими руками готовили краски и, бывало, между мазками кисти могли проходить месяцы. Правда, тогда и искусство было уделом избранных.
Художники больше не сидят в башнях из слоновой кости. Искусство соответствует эпохе, и нынешняя эпоха — цифровая. Соответствовать эпохе нужно и тем, кто учит мастерству живописи.

Пообщались с преподавателем художественной школы имени Л. Т. Брылина и расскажем о том, как учат ребят цифровой живописи.

Преподавателем в «художке» Екатерина Хагурова работает семь лет, а с прошлого года преподаёт промышленный дизайн в «Кванториуме». И в её классе не нужны краски. Вместо мольбертов — компьютеры, а вместо холста у юных художников есть современные графические планшеты. Остальное сделает программное обеспечение — цвет, стиль и характер мазка.

Екатерина Хагурова, художник-дизайнер: На уроках мы работаем в Photoshop, CorelDraw, MyPaint. Но это просто инструменты! А живопись невозможна без знания основ академического рисования — построения композиции, изучения цвета, светотени, перспективы. Практику цифрового рисования мы преподаём с третьего класса, когда ученики приобретут достаточно навыков традиционного рисования и начинают лучше понимать теорию.

Рисовать стилусом, почти тоже, что рисовать карандашом, только вместо листа будет графический планшет. Правда нужно привыкнуть смотреть в экран, а рукой возить совершенно в другом месте. И поначалу непросто, но ребята быстро осваиваются. Дети пробуют различные техники рисования, использую функции графических редакторов — масляную живопись, акварель, графику и многие другие. Разнообразие кистей и фактур позволяет им экспериментировать, сочетать масляную живопись и графику, что на бумаге сделать сложно.

Подождите, загружаются фотографии…

Акварельные кисти создадут эффект прозрачности тона, утончённости изображения. В масляной живописи мазки накладывают плотно, кисть для масла имитирует рельеф от высохшей на холсте масляной краски, которую хочется пошкрябать пальцем. Или взять, например, ластик. В реальном мире нельзя с такой точностью задать степень «стирания» и прозрачности, задать градиент. Процесс это небыстрый, но он оживляет картину.

Екатерина Хагурова:
Что особенно здорово в цифровой живописи — низкая цена ошибок. Если вы пишите акварелью на бумаге и вам не понравился цвет, его сложно перекрыть другим цветом. В цифровом формате всегда можно создать множество слоёв, вернуться на несколько шагов назад, чтобы исправить недочёты или что-то добавить. Можно попробовать на ходу поменять цвета, техники рисования… до тех пор, пока придёшь к желаемому результату.

Анастасия Герман, ученица:
Цифровым рисованием я начала заниматься в художественной школе. Больше всего мне нравится MyPaint, у него удобный и лаконичный интерфейс. Мои картины относятся к жанру пейзаж.

Основная задача учителя не отличается между цифровой и обычной живописью. Нужно показать подопечным, как невероятен наш мир, как важно делиться его красотой, как научиться видеть, как правильно передать это.

Екатерина Хагурова:
Детям нравится творить в цифровой среде. Это не мешает им развить чувство композиции, цветовосприятие, креативное мышление, критический взгляд, фантазию и интерес к творчеству. Полученные в художественной школе навыки, помогут им стать прекрасными специалистами в разных сферах: архитектурный, промышленный, графический дизайн. Специалисты в этих областях очень востребованы.

Выработать творческие навыки — первая и главная причина, почему стоит учить детей художественному ремеслу. Человек, обладающий творческими навыками, становится творцом в любом деле, автором своей жизни.